《艺展中国》专访吴辉忠国画作品展

发布时间：2018-03-12 12:11 来源：天下吴氏

《艺展中国》专访吴辉忠国画作品展

吴辉忠：1963年出生，广东饶平县人，就读于广东汕头教育学院美术系与华南师范大学艺术系，广东省美术家协会会员，现任画家行北京创作院常务副院长，广东省越华画院秘书长，联合国教科文组织“人类贡献奖”获奖者。

前言

文/李仕鸿

吴辉忠老师自幼喜欢绘画，年少于家乡饶平师从毕业于刘海粟、王个移等大家任教的上海美专学校的林德钦老师为师， 18岁机缘巧合，为国家教委重托华师大主编的全国性刊物的美术编辑，从此一发不可收拾。从封面设计、题图、连环画至排版设计，广泛涉猎。后来学习于华南师范大学艺术系及汕头教育学院美术系，奠定系统专业的基础，期间还创作过大型彩瓷彩绘，从事美术教学的师业，游走于国画、油画、水彩、书法、摄影诸领域，才情横溢。

他的摄影《广东潮汕民俗——赛大猪》获联合国教科文组织“人类贡献奖”。吴辉忠多年访山涉水，遍临巨擘、乞学前辈，因为潜心研磨，所以能博采中西，厚积薄发，触类旁通，取众长化为己用，成就今日的业绩。他的巨幅国画山水在很多政府机关、企业登堂入殿，作品甚至有达9米长的佳作，出神入化，好评如潮。

显然，学画者仅凭努力，断不能造优秀绘画，灵性、智慧和观察、体验不可或缺。吴辉忠摹学古人，或悟其酣畅淋漓、纵逸奔放之风;或悟其空灵禅意、静逸飘渺之功。他也研学当今许钦松、马流洲等大家，前者得其气势磅礴，气吞山河之概，天光与云彩之法;后者得其生机盎然、超凡脱俗之妙，清新明丽之风。广州美术学院教授曾松龄以其画理学养对其笔墨亦多有建言点拨，使他受益匪浅。正是师造化成己用，学众家而成自形。

当今画坛，强调回归传统而踌躇不能前者有之，图视觉冲击而怪诞不经者有之。一味模古，断非继承，亦不足启下;一味乖张，成无根之本，断非创新，则不能承上，唯其在继承基础上融时代精神、地域特色、个人创造，始能言曰创新。在理论上，吴辉忠主张艺术乃根植于大众，创新需要根基，张弛有度始能服众。

纵观吴辉忠的作品，气韵生动，神形涌溢。无论着墨、敷彩、落笔用线、点染积皴，都把墨韵肌理、笔触，发挥得淋漓精致，被他自称为“拖墨带水”、“见笔云”的表现手法尤为独特，直逼传统山石皴擦的技法。他的山水画大而不空、有势有质，即有开阔视野，近观质朴。大气势、大笔墨，又不遗余力把握细节。远观则山峦厚实、云雾飘逸，近看则树木苍郁、草苔青翠;远有气势、近具质味。个性十足，内涵丰富、运笔得心应手，静溢虚渺，能入“神驰清幽之地”。