山水画家刘君才笔逸墨畅写新篇Ⅱ

发布时间：2021-01-22 00:52 来源：中国报道

文/何金时

刘君才，1965年生于贵州，毕业于贵州师范大学美术学院，师从著名画家马庆中教授。2007年入进修于北京画院，先后师从著名画家王文芳、石齐先生，并得到画院多名画家指导。2010参加清华大学美术学院石齐新中国画第一期研修班学习，2014年参加中央电视台书画频道石齐新中国画第一期研修班学习。

作品在审美意象上追幕苍浑厚重、大气朴拙、神秘、灵秀的西南山水气象，尊传统、重生活，追求笔墨美、形式美、意境美，构建合乎于自心自性的心象图式。现为中国石齐研究会副会长，中国美术家协会贵州分会会员，中国画艺委会委员，中国煤矿美术家协会会员，中国书画研究院艺委会委员，六盘水市美术家协会副主席、文联委员。多幅作品被中国农业博物馆等国内外政府，机关，研究所收藏。

两年前看了君才装裱好的一批山水画，眼前一亮，现在依然记忆犹新。好的画总让人过目不忘。君才的这批画突破了他以前的表现手法，很有视觉张力。

君才家乡在贵州六盘水地区，那里山青水秀，几乎是山构筑的省份，群山绵延，地理结构复杂，溪流沟壑纵横深幽，危峰凸兀，奇石布野，有隐有显千变万化，是山水画家外师造化极佳的道场，君才搜尽奇峰打草稿，山水画的基础才那么扎实。

当代绘画与传统绘画是截然不同的两种概念，只停留在传统层面就失去了当代的意义，只能把传统定位于基础，作为画家必修课，但不能食古不化，形成障碍和束缚，那是不开悟的表现。艺术当随时代，画家应该整合各种资源优势与时俱进，才是顺应了艺术发展的规律。

君才对艺术理想的强烈渴望，让他决然的离开家乡来到北京，在北京眼界宽了，胸怀阔了，对艺术的理解有了全新的认识，思想的变化必然产生意识和行为的改变。君才清析地认识到改变自己绘画的语言和形式尤为重要，才能在艺术的殿堂上建立属于自己的王国。变则通，不变则死，是艺术的潜规则。

山水画在中国艺术史中是很大的一个体系，中国哲学把自然界万事万物乃至宇宙看成是不可分割的一个整体，道法自然与万物和谐共生是中国智者悟道的思想基础。古典山水画承载的是古人的人文情怀及哲学观念，画的意境暗藏着道家与禅宗的思想和精神，历朝历代的山水画虽然风格各异，但其核心思想是道家与禅宗为主导，万变不离其宗。中国山水画博大精深，特立独行，形成完整的体系，对人类文明和世界美术是极大的贡献。

古典山水画的成就在中国美术史上无疑是座难以逾越的高峰。君才涉猎山水画领域年深日久，知其难度，当代艺术家对古代艺术应取其精华，去其糟粕才是明智的，不能把古人完全当成座标，与时俱进，拓展自己的艺术方向才更为重要。

艺术创作的过程中要有高人指路才能得到更好的提升。北京的艺术空间非常大，要找寻适合自己的高人并不容易，天道酬勤总会帮助心怀真诚的人。拜石齐老师为师是君才的缘份，石老师在中国当代艺坛创立"新中国画"，拓展了中国画创新之风气。石老师的创新意识及理论主张暗合了君才的艺术追求，在石老师的悉心指导下，他耳濡目染，心有灵犀，逐渐拓宽了创作思路，晓明了当代艺术的意义。变的必然性和不变的必然性都是有根源的。石老师给了君才一个新的点，让他在绘画上重新跳跃飞翔。

君才在思想意识深处吸收了石齐的智慧。更有活力地展现了艺术的自由。君才目前的山水画呈现出来的是全新的面貌，去除了古典山水画的各种皴法，把感觉放到了第一位。创作时不预设画的任何表现方式，让创作状态空灵放松，画的过程随心理节奏应运而生，难度在于创作前不先构图设计，只能在创作时把握平衡感。这种方式画家无法掩饰，绝对真性情流露，往住一笔不准或感觉不到位即成废画。真正意义上的大写意，要求画家素质非常高，既不是工匠活，但必须要有高水准的工匠精神和能力，细不是刻画的细致，意到为止的细更难把握。

艺术不能用常理去理解即在于此，君才要呈现的山水画，是他现实状况下的心里意蕴，汇聚了无数的信息量和能量产生的艺术元素。艺术创作等于是火山喷发，或高山流水，底蕴都是从深处而出。君才饱尝了现实生活的苦与乐，借画之景抒发情怀，他要表现精神世界里的深山沟壑和云烟雾绕，毕竟在情理中。君才山水画的基础陶冶在家乡山水风光中，他绘画的语言要素几乎全部来于记忆，他对山的结构把握的很好，因此他的画很有观赏性，具有结构感也更能与现代绘画接轨。

山水画的表现重在气韵生动，养浩然之气是画家的内功修炼，气韵充沛体现生命力的强盛，君才很重视这一点，他的画饱满厚实。他近年来不断地吸取抽象画的理论，并把抽象画的元素用于画作之上，与传统绘画的距离愈来愈远。抽象的概念是直接引进西方现代绘画成果，在中国当代艺术影响巨大。它颠覆了传统思维，因此很具革命性，当代画家对抽象没有认识必然落后于时代。

君才在游于艺中不断探索自己的内心世界，去伪存真，创作水平会不断提高，墨逸神畅臻于更高境界。