天下吴氏网讯(吴蜀丰报道)【编者按】在中华百家姓中，吴姓从古至今名人辈出，更是举足轻重，他们在各行业中发挥着重要的作用，无论在海内外及国外无论是商界还是政坛，还是演艺界。他们永远是佼佼者!他们永远是吴姓人骄傲，也是学习的楷模和榜样。英才辈出的吴氏家族，在政界、军界、商界、学术界等领域发光发热，独当一面。
吴山明（1941年—2021年2月4日），浙江省浦江县前吴村人，1960年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）附中，1964年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）中国画系人物专业，现任中国美术学院学术委员会委员、教学督导，中国画系教授、博士生导师。
中国美术家协会理事、中国画学会顾问、浙江省美术家协会副主席、杭州市文联名誉主席、杭州美术家协会主席、浙江省政府参事、杭州市政府文化顾问、浙江省中国人物画研究会会长、西泠书画院院长、民进中央开明画院副院长、浙江开明画院院长、文化部文化艺术品评估委员会委员、浙江省国际美术交流协会会长。兼任浙江大学教授，浙江理工大学，浙江师范大学终身荣誉教授，上海同济大学教授。曾任 第八届全国人民代表大会代表，浙江省第九、十届人民代表大会代表、常委,中国民主促进会中央委员、民进浙江省副主委，中国美院中国画系主任，中国美院造型艺术学部主任。
2021年2月4日18时许，吴山明因病在杭州过世，享年80岁。1941年，吴山明出生于浙江省浦江县前吴乡前吴村。1955年，吴山明考入中央美术学院华东分院附中（现中国美术学院附属中等美术学校）。1959年，吴山明以优异成绩直升浙江美院国画系。1964年-2021年，吴山明在浙江美院任教。 2021年2月4日，吴山明因病在杭州过世，享年80岁。
吴山明的亮点应是得心应手的“写”和别具匠心的“虚”。因为，水渍法不是山明的独家手法， 逆古训的也不是只有山明一人，使用宿墨水化的人比比皆是，因此不能将“水渍法”说是山明“独创”，有失依据。刘国辉之“水渍法”说实是颇存 额处的浮点，没有点吴山明画风的紧要之处。我之所以提出山明的亮点一是得心应手的“写”；二是别具匠心的类型之“虚”，在于“写”是高级阶段里的神笔，“虚”是最高学养的标志。绘画从来都有低级的“摹”和高级的“写”的分别，从来没有画得活脱活像就是极品的界定。作为国画人物画家，借用西画里头的现实主义造型手段把形象扣得愈是逼真，愈是失落“写”的品位；再照相式，也不能达到升为极品的境界。再说，“扣”是功夫，“写”是艺术，唯有写出来的作品才能展示艺术性；“性”是性情，情致盎然没有“写”就没有盎然的情致；“扣”就是“摹”，“摹”就是依样画瓢，画瓢当居工匠之为，不能成立“摹”是高级艺术。山明的成功之处在于较快地摒弃了学生时代接受的那份“扣”的功夫，较早地从方增先的判逆了“扣”的传统样式里汲取了补充“写”的养分，达到了超越先生的“小写”，使“小写”上升至“大写”，“写”出了属于他自己的性格。
一个人物画家能够从严谨的形式里头潇洒地走出来，变受制约于人的外形为制约于人的内形，实属不易，没有娴熟的意写本领断不能达到狂写的程度。山明自幼画人，走上专业化的道路之后，执著地画人，通过移植书法艺术之中的书写法则完善写意人物画里边的“写”的原则，不失其才子 素质，他放弃了面面俱到的传统原则，强化了写意里头的真正的“写”，使作品加强了“写”的艺术性，注入了真正的艺术价值。因此，山明作品中的那随心所欲写出来的线条，色块及水渍斑斑的肌理，才是铸成山明画风的相对罕见的特色。此外，把光形之“虚”作为山明画风的另一个特征提出来，在于传统的画从来不讲究光形虚实，只讲究线条的样式与褶法，即使如梁楷那样的简笔画家，也没有光形的留白（即光形之虚）。而光影的运用虽然不止山明一人，很多人物画家如石虎的早期作品都是光影作品，但是山明对光形的处理则有留白的机灵活眼，独到的个性化的深层思维的回照之处就由这留白时的虚笔铸成。我以为，山明的这一采摘了西画强光之下才使用的虚眇手法，是真正意义上的中西贯通和为我所用。山明对这一平常人几乎不敢采用西式的虚实对比方法的使用，不仅表露出他具有博采众长的涵养，而且有一种与别人拉开画风的力量在支配其生命。山东锦泉斋美术馆推荐画家。
吴山明著有《吴山明画集》、《吴山明意笔人物画选》、《吴山明水墨速写集》、《吴山明意笔人物线描》、《写意人物画技法》、《意笔人物画(教材)》、《中国人物画技法》、《人物画》技法与欣赏、《毛笔速写》、《吴山明水墨人物画集》和大型《吴山明画集》，中国名国画家、名教授技法系列光盘《吴山明意笔人物画讲座》等技法专集与画集。
作品为中国美术馆、中国历史博物馆、香港中文大学、英国牛津大学、德国汉堡美术学院、中南海、毛主席纪念堂、全国人大、全国政协、台北美术馆、韩国亚洲美术馆(筹)、天津博物馆、南京美术馆等所收藏。2002年入展中国美术馆中国美术百年回顾展，全国政协中国画优秀作品系列展——浙江十人首展。2003年《世纪风骨》中国当代五十家展，《开放时代》中国美术馆建馆四十周年中国当代美术展，北京国际美术双年展。吴山明作品《秋瑾》、《星星之火》、《生机》、《孺子牛》、《 延安五老》、《恽代英》等入选全国美展；《潘天寿》等被中国美术馆收藏。
吴山明出版有《吴山明画集》、《意笔人物画选》、《意笔人物画教材》。
▲薛永年（中央美院美术史论系教授、博导）：上个世纪中国画最突出的成就在人物，水墨人物画以“现代浙派”为一大劲旅，而出身于现代浙派”的吴山明又开创了不同师辈的“当代吴家样”，贯通了传统与现代，融会了人物与山水，形神并至，笔境兼夺。人物形象化入了氤氲的自然，神韵生动。其意象、境界和笔墨之美，显现出特有的艺术魅力，在当代画坛上独树一帜。
▲范景中（中国美院美术史论系教授）：在我读书的时候，吴山明先生的作品就是许多青年学子的习画典范。他的作品可以用六个字概括：体正、气长、格清。 [7]
▲冯远（中国文联副主席、党组书记、中国美术家协会副主席）：走向单纯是吴山明艺术创作的显著特色。从当代中国文化大背景上说，这是出自于中国伟大的传统文化的承继和发展。从艺术家个人创作实践道路上说，则是对返朴归真境界的追求。作为浙派人物画的传人，吴山明将水墨写意人物画推进至更为精熟的境界，并由此充实完善了浙派人物画的教学体系，赢得了海内外同人的瞩目。
▲刘大为（中国文联副主席，中国美术家协会主席）：吴先生对浙派人物画有他自己突破的一点。这次看吴山明的画，典型的浙派的画，跟北方的人物画距离、反差非常大，把浙派人物画风格又推向一个极至、纯粹用墨、用水分、用线、用墨韵、墨趣来表现人物画，吴山明先生发挥得非常充分，在浙派人物画上又有自己的创造，给人一种清新的感觉。
▲杨力舟（中国美术家协会顾问、著名人物画家）：吴山明在刻画人物方面的基本功已经到了以神写形、形从属于神，形顺从于笔墨，笔墨臻于形神，达到了高度和谐统一的地步，传神写照，意趣横生，其境界之高绝妙者全在于此。
▲邵大箴（中央美院教授、博导）：吴山明的人物画不只是他的本体、语言、形式，他还是整体形象，他的人物画一下子与当今的画坛拉开了很大距离，这是他的差异性。
▲范迪安（中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长）：我觉得吴先生在笔墨这样一种现代的探索上是比较突出的，吴先生这样一种独特的笔墨样式，我觉得不是简单的一种在笔墨单纯上的发展，更重要的是他通过自己的笔墨上的探索，使他在整体境界上出现了一些新的东西。在他的画里头，直观就感觉到画面中这种水分和墨色留下来的白是一种情感的、精神的空间，这是他的画在学术上的一个很重要的贡献。
▲王迎春（中国美术家协会理事、中国画研究院一级美术师）：我看了吴山明老师的画，首先就感觉到他在中国画发展史上，中国人物画发展史上，他的价值，他的地位是已确定了的。对一个画家来说，打井一定要打得深，一直到打出油来，才算你有成就，我们往往打井打得不够深。我觉得吴山明老师打井打得够深了，就单在笔墨这个方面他已经是打出油来了。这一点我认为是吴山明老师的贡献。另外从笔墨来说，他已经有独立的审美价值，这也是他的一个贡献。
▲郎绍君（中国艺术研究院研究员）：吴山明的画，应该是原来以方增先、李震坚、周昌谷为代表的那个新浙派，我觉得应该是那个派的一个结束，就是从吴山明作为一个标志，新浙派实际上是进入了一个新阶段。我觉得吴山明标志着新浙派的一个新阶段。
杜文和：水墨散文——品读吴山明画集品味吴山明先生的一幅幅画，在我的眼里，就如阅读一篇篇散文。当精彩散文的阅读美感在品赏吴山明的水墨画集中竟然不期而遇的时候，吴山明的美术世界显然又敞开了另一个审美视角。
【友情提示】天下吴氏网坚持正确的舆论导向，坚持客观真实报道，坚持不站队，保持正确的主观立场，以弘扬至德精神！传播吴文化为主旋律！只要你姓吴，只要你是正能量的来稿，我们都欢迎！
《相约天下吴氏网》主题歌 作词∶吴蜀丰 作曲演唱∶吴仕长
吴氏文化正能量，至德精神在弘扬。开拓进取创辉煌，谱写时代新篇章。
三让高风孔圣赞，第一世家史记传。天上有口遍天下，家风传承树典范。
我是吴氏好儿郎，仁爱谦让传万代。相约天下吴氏网，因为有你更精彩！
来稿要求图文分开打包，〔因人力有限不接受微信图文供稿〕
投稿公共邮箱:905080184@qq.com
联系人吴蜀丰 电话: 18883313913
责任编辑：上官慧慧
