倩菴写《梅花图》四箑

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倩菴写《梅花图》四箑

发布时间：2017-12-05 11:13 来源：东方早报

吴湖帆绘《梅花图》扇面(现藏于上海博物馆)

谢小珮

据《梅景书屋书画记》自叙二，吴夫人潘静淑记载：“余结(衣离)时，湖帆年才二十二，日夕熟视其伏案不倦，习书临画，未尝一日辍。或撄小恙，亦不释卷，真所谓寝馈于斯者也。其嗜书爱画，出于至性。”从此可见吴湖帆对字画的爱好，尤为至情至理。他一生有收贮画梅名迹之雅。因此嗜好而取其居名曰：“梅景书屋”。尽管主人嗜梅而不种梅，但笔尖却向梅花开。

现藏于上海博物馆的四《梅花图》扇面，图录于澳门艺术博物馆2014年《梅景秘色——故宫、上博珍藏吴湖帆书画鉴赏精品集·下卷》。此四株梅花是辛未(1931年)秋日吴先生题为“子义五哥”所作。整体用没骨法一气呵成、一意贯穿。便面纸一般不吸水，故梅花主干上留有水墨遗下的较短的扇面摺痕。别有一种风调。四箑的右下方均钤有一正方押角“魔乐”朱文印。此印于吴先生的字画上甚少见。

吴先生倩菴自述“余自小即爱画若命。”他的梅花画法，出自清金俊明和清罗聘。咸誉金孝章工画梅，尤孤芳独擅，可与郑思肖的兰比之;其所绘梅花，历来叙说善以干笔惜墨，独标逸韵。足称杨补之、王元章后梅花知己。倩菴的墨梅颇有此风范，自写其品格。即便是墨采奕奕，然不似金氏的墨梅墨色略重。红梅和白梅两扇均取法罗两峰。红梅的枝干与梅瓣皆没骨，梅干设墨点。显出红梅娇媚的一面。画梅干一笔出之，阴阳凹凸尽显，较罗两峰高明。白梅的画法与罗聘同。而无罗氏那样过分缜密的法度。罗聘画墨梅避开常见的水墨撇写之法，别开生面用工笔双勾的白描画法描写梅花，以虚兼实，意在展现梅花的清冷。吴先生的四梅花回无俗韵，构图各异，极有创见。其初习书摹画时，尤为注重古法;随后过目大量的字画，练就了独到的鉴赏眼光，而于绘画创作上方能匠心独运。

据《吴湖帆文稿·吴氏书画》部分吴潘静淑自叙说：“一悉以搜罗法书名画，每至倾囊，甚或典釧，不惜也。故十余年来所获唐宋元明清诸贤名迹几三四百本。复因历岁荒歉，所入渐涩，不得已乃举之易米，如此则必唏嘘忆惜者累日始释，是亦恒情也。”在吴倩大量的书画藏品中，单以梅花为主题的就有二十余件。除了宋汤叔雅的《梅花双雀图》之外，主要是明清的画梅名家。有金孝章的梅花册、梅花轴，有罗两峰的梅花轴、梅花手卷，还有陈老莲的《梅石幽禽图》轴等等。又据吴潘静淑曰：“年年元旦，湖帆必(与其共)读明金孝章画梅《群芳合璧图》册。”足见倩菴喜梅爱梅之心，充分展示了一位长期投入古书画鉴藏大家的意趣所在。

若将倩菴的四梅花便面分为上下、左右两组，并列展开观之：一组为墨梅，另一组为着色梅。两幅墨梅均为老枝和新枝交叉，皆由左向右出姿，画法稍有不同。一墨笔写意老梅干，内侧略有勾勒，以写兼工;而另一墨笔写意梅干，梅瓣勾勒，为白描。线条流畅，此尤其杰构。另两幅着色梅花均自右往左出姿，一为红萼，一为绿萼。绿梅的新枝从老干后伸出，梅花干子上染有赭石加墨色，枝干上设墨点;而唯独红梅是一老干，干子仅用墨色一笔而过，技法纯熟、笔触秀润。严格说来，四株梅花中唯独绿萼的梅干设色，其余三株的梅干均为墨色;也唯有绿萼的花蕊点了浅墨绿，其余的花蕊均用墨点代之。构图上唯有红梅出一枝老干，尔其余三株皆为新老枝干互生。

细赏之，两幅墨梅与两幅着色梅花上下左右前后呼应。不仅构思精巧，且极具动感。

历来诗人墨客盛赞梅花雪骨冰魂。这里转引吴大澂语：“替花写照不為难，难把心情入画看。”由此联系到吴君湖帆先生梅花四扇上摘录的四首词句，分别是宋代的词人周邦彦、姜夔、史达祖、吴文英。

前一，没骨墨笔梅花。录周邦彦词《花犯》句：“但梦想，一枝潇洒，黄昏斜照水。” 从林逋名诗《山园小梅》诗句“疏影横斜水清浅”化出。词句的脉络有跳动之感。词人借梅花为陪衬，表达了自己只能在梦中去见那枝黄昏夕照下横逸凄清的梅花。词人和画家梦中之梅影与现实中的梅花遥相映照，是自我的抒发。笔墨照应之处，委婉曲折。倩菴吴先生的墨梅落笔于周美成的“过去、现在、未来三段式”的未来结拍：梦见得一枝横斜的梅花，在淡淡的夕照中，对着自己水里的影子。吴先生的墨梅老干上发出一新枝，从而与老干紧倚，颇有昔日玉人相偕、摘梅清赏的光景。“一枝潇洒”，既写了梅花，也透出作者自己的景况。就画家和词人都十分讲究的技法而言，确是大可玩味的。

接二，墨笔白梅，一枝没骨(花瓣作墨线勾勒)新梅在老枝后开放。录千古咏梅绝调姜夔词句《暗香》(语出林逋《山园小梅》句“暗香浮动月黄昏”)：“旧时月色，算几番照我，梅边吹篴。”可见词人有许多美好的记忆，是与月下赏梅分不开的。吴倩所画的白梅正是旧时月色旧家笔，一花一干留古春。词人与画家写尽梅花的神韵和高品，烘托出梅花的清逸诗画之境。堪称寄意题外，蕴涵无穷。姜尧章写一气流走的豪情，为铺垫梅花而设人间清欢之情景。词人和画家两者的精神与梅花融为一体。一声“旧时月色”、“梅边吹篴”，何等之雅兴和情致!词人因梅发清兴，而画家又借梅起兴。用笔淡雅、素洁，表现出梅花的清高绝俗、虚幻无实的超凡境界。

再三，没骨着色红萼。录史达祖词《瑞鹤僊·赋红梅》句：“厌从来冷淡，粉腮重洗，胭脂暗试。” 词人工於咏物，用白描手法刻画细节。写梅花重洗春风面。史邦卿是南宋词人中灿若群星之一。然而他一生所经历的升贬荣辱，使他的心灵倍加沉重。这里把美人比作梅花，被弃置的冷落。在孤芳自赏中，“粉腮重洗”、“胭脂暗试”。一花独放的孤寂，是他心境的形象写照。倩菴以胭脂染于曙红装扮了梅花“众芳摇落独暄妍”的冷艳悦目，却不失其经久不衰的秀逸苍古。

后四，没骨着色绿萼。录吴文英词《解语花·梅花》句：“酥莹云容夜暖，伴兰翘清瘦，箫凤柔婉。”这是吴君特流连风景的作品。喻梅英之性情，如兰之清华朗润。光洁如玉、柔媚若晚霞般的“酥莹”，写梅花的妍蒨之美。吴先生湖帆所作的绿梅，点墨淋漓处浓淡相间，半明半暗;似“云容”般古雅恬适。古拙沉着的石绿使梅花临风而无瘦态，但觉暗香溢于楮墨间;梅花仿佛是在“夜暖”的空间，似洞箫声中传来的凤之“柔婉”。

襟怀平淡品清俊。一代书画艺术大家吴湖帆先生风雅嗜古，绘制了梅花的多情，衬托高洁于简劲之表。描绘四株梅花更为唱和词情，寄意含蓄、想像飘忽。用笔墨捕捉了梅花最为动人之处——它的枝干与香味。但觉意境之高超与娇美，梅朵之幽韵与冷香。是为世所稀。